学习绘画如同学习语言一样，需要学会如何用视觉词汇表达，掌握视觉词汇以后就可以释放创造力。
该文调查研究了美国和日本的绘画几十年来发展，美国绘画包括学校美术课从一开始就强调创造力，不提倡学生临摹，但是日本孩子绘画从小开始临摹各种动漫画。
鉴于绘图开发的基础涉及到学习模式，模仿是这种学习模式的驱动机制。如果绘画开发涉及通过模仿来获取图式，那么我们现在可以了解美国和日本儿童的发展轨迹之间的差异：日本儿童接受必要的练习并接触了视觉词汇，而美国儿童则没有。日本的漫画提供了丰富的视觉语言，儿童可以通过模仿来获得，研究表明，超过三分之二的日本儿童绘画模仿漫画，几乎所有的日本6岁儿童都能在漫画中绘制复杂的图形叙述，但其他国家不到一半的12岁儿童才有这种能力。重要的，漫画绘画风格的获得很大程度上是由于日本儿童自己对漫画的接触和模仿。日本学校的机构美术课主要集中于西方美术教育所宣扬的相同理念，并且总体上讲，它们也不推荐漫画绘画的学习模式。
在日本绘画比较容易模仿的一个原因是，日本漫画主要采用刻板印象风格，包括大眼睛，尖下巴和大头发。这种风格不限于漫画，并且在卡通、广告和视觉文化中普遍存在。
的确，在日本没有人施加压力在图形表示中找到这种样式。这种风格源自日本的“漫画之神”手冢治虫（Osamu Tezuka），他受到迪斯尼（Walt Disney）和西方漫画家的影响[Gravett，2004]。由于他在当代日本漫画界的诞生中空前的知名度，许多其他漫画作者都模仿了他的风格。随着行业的发展和壮大，这种风格不再与单个作者相关，而是作为整个国家的传统代表特征–就像一种语言一样。
相反，在美国视觉文化中就不会出现这样的风格一致性。尽管美国漫画艺术家之间确实存在一些惯例（例如，漫画艺术家的工作室之间），但是在整个文化中，绘画风格之间存在着很大的差异。漫画，卡通，广告等在它们之间和之间都使用截然不同的图形样式。没有一种普遍存在的一致风格，美国儿童将很难获得一个外部的图式系统。他们会选择哪种样式（如果有）？
总之，漫画为日本儿童提供了他们可以获得的一致的视觉词汇。结果，他们比美国儿童更擅长绘画，并且绘画发展没有下降。
绘图开发类似于语言开发：它涉及视觉图案词汇的获取。
所有这些都是说明学习绘画与有没有“才华”无关。每个人都具有相同的绘画潜力，但需要通过获取视觉词汇来进行培育。
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